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Presentación

2.1 Después de un mes: la celebración de los galanes

ESCENA 2.1 · vv. 1063–1230

Estudio crítico de

Nombre Apellidos del Alumno

Curso · Centro · Asignatura

Fecha de autógrafo

Madrid, 28 de abril de 1613

princeps 1617

la

dama boba

de Lope de Vega

2.1 Después de un mes: la celebración de los galanes vv. 1063–1230
La dama boba · Lope de Vega · 1613 damaboba.com
Lope de Vega · 1562–1635

Fase de composición

Madurezel Lope del Arte nuevo

6

rasgos identificativos

  1. 01 Fórmula consolidada: tres actos, polimetría funcional, mezcla de lo trágico y lo cómico
  2. 02 Comedia urbana de capa y espada en su esplendor
  3. 03 Maestría en la construcción del enredo y el doble plano amo/criado
  4. 04 Personajes de mayor complejidad psicológica
  5. 05 Publicación del Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609)
  6. 06 Etapa de las grandes comedias: Peribáñez (1605-08), Fuente Ovejuna (1611-18), El perro del hortelano (1613-15), La dama boba (1613)
·

¿cómo encaja La dama boba?

Lope autografía La dama boba en Madrid el 28 de abril de 1613, fecha que la sitúa de pleno en su etapa de madurez. Han pasado cuatro años desde la lectura del Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) ante la Academia de Madrid, y la fórmula está plenamente consolidada: tres actos (no jornadas, ya con conciencia teórica), polimetría funcional, mezcla de lo trágico y lo cómico, decoro de los personajes según su condición. La pieza pertenece a la familia de las comedias urbanas de tema amoroso —Madrid, las dos hermanas, los pretendientes, la dote— pero la singulariza el motivo central de la educación por amor, que conecta con la tradición neoplatónica y con la sátira de los cultos. La dama boba convive con El perro del hortelano (1613-15), con la que comparte hibridación de lo cortesano y lo cómico, y precede en pocos años a El acero de Madrid (1608) y a la composición de las Rimas de Tomé de Burguillos (1634). Es Lope en plenitud creativa: setenta años no había cumplido y todavía le quedaban dos décadas de producción dramática.

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ESCENA 2.1 · vv. 1063–1230

Subgénero dramático

Comedia urbana de enredo amoroso

Familia: Comedia urbana / palacio madrileño

Sinopsis

Abre el segundo acto un mes después del cierre del primero. Los tres galanes de la academia de Nise discuten la tardanza de la boda con Liseo, atribuyéndola a una leve enfermedad de la dama. La conversación es ligera, festiva, llena de ingenios cortesanos. Cuando Nise aparece, los tres galanes compiten en versos de celebración por su recuperación. La escena despliega, en métrica variada, la convención cortés de la enhorabuena de la salud. Bajo el juego retórico, sin embargo, late ya el conflicto: Laurencio está cortejando a Finea, Nise lo sospecha, y los celos van a estallar en la escena siguiente.

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14 personajes · 17 relaciones

Esquema dramatúrgico

Relaciones entre personajes

Octavio Miseno Rufino Maestro de danza Finea Nise Laurencio Liseo Duardo Feniso Pedro Turín Clara Celia
3 en escena · 11 contextuales
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vv. 1063–1085

Texto seleccionado

redondillas

FENISO En fin, ha pasado un mes

y no se casa Liseo.

DUARDO No siempre mueve el deseo

el codicioso interés.

LAURENCIO ¿De Nise la enfermedad

ha sido causa bastante?

FENISO Ver a Finea ignorante

templará su voluntad.

LAURENCIO Menos lo está que solía.

Temo que amor ha de ser

artificioso a encender

piedra tan helada y fría.

DUARDO ¡Tales milagros ha hecho

en gente rústica Amor!

FENISO No se tendrá por menor

dar alma a su rudo pecho.

LAURENCIO Amor, señores, ha sido

aquel ingenio profundo

que llaman alma del mundo,

y es el dotor que ha tenido

la cátreda de las ciencias;

porque sólo con amor

aprende el hombre mejor

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Notas del aparato · escena 2.1 — I / III

Aparato crítico

Notas más importantes

  1. EXT Nota extendida v. —

    La academia en función: la enhorabuena cortesana

    La escena dramatiza una práctica habitual en las academias literarias del XVII: la enhorabuena, composición poética por el restablecimiento de la salud de la presidenta o de un miembro destacado. Las academias de Sevilla, Madrid y Valencia conservaban registros de estas celebraciones en sus actas. La forma estándar era una composición en verso (décima o soneto) con estructura tripartita: invocación, elogio, augurio. Lope reproduce el formato con fidelidad. Los tres galanes (Duardo, Feniso, Laurencio) se turnan en décimas que cumplen los tres movimientos. La diferencia es que Lope añade el subtexto: mientras los versos celebran la salud de Nise, el espectador sabe que Laurencio está cortejando a Finea. La cortesía pública oculta la traición privada, y el lector atento percibe la disonancia. La línea de los académicos es típica del Madrid de 1613. La academia Selvaje (o del Parnaso), fundada en 1612 por Francisco de Silva y Mendoza —hermano del duque de Pastrana—, la academia del conde de Saldaña (h. 1610-1611), las academias informales que se reunían en las casas de la nobleza media: todas practicaban este ritual. Lope mismo había participado en varias y conocía las convenciones.

  2. EXT Nota extendida v. 1152

    La frase de Celia: «amores fundados en dinero»

    Celia, criada de Nise, enuncia en los vv. 1150-1151 («Amores pienso que son / fundados en el dinero») lo que la pieza ha ocultado bajo el barniz neoplatónico desde el verso 635 (el soneto al Pensamiento de Laurencio). La crítica suele atribuir a los criados la función de revelar lo que el galán oculta. Celia hace exactamente eso: dice lo que la pieza no quiere que se diga. Robert ter Horst, en su lectura clásica de la pieza, ha subrayado que la lucidez económica está repartida en las dos hermanas y en sus criadas, y que la doctrina neoplatónica funciona como velo de unas operaciones materiales que la pieza no oculta del todo. La estructura social del corral —donde los lacayos eran percibidos como portavoces de la verdad incómoda— soportaba este tipo de revelación. La frase de Celia, brevísima, contiene la lectura económica de toda la pieza.

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Notas del aparato · escena 2.1 — II / III

Aparato crítico

Notas más importantes

  1. DRM Dramaturgia v. 1195–1214

    v. 1195–1214

    La décima de Laurencio. El galán despliega la doctrina ficiniana del intercambio de almas: «Yo vuestros males pasé / como cuerpo que animáis; / vos movimiento me dais; / yo soy instrumento vuestro». La fórmula es exactamente la del De amore II.viii (cfr. 1.9 EXT-2): el amante es cuerpo del amado, recibe movimiento del alma del amado. Pero el contexto desactiva la doctrina: Laurencio recita la fórmula a Nise mientras está cortejando a Finea. La elocuencia neoplatónica se vuelve coartada del desafecto.

  2. RET Retórica v. 1063–1230

    v. 1063–1230

    La escena combina tres metros: redondillas (vv. 1063-1154), décimas (vv. 1155-1214) y redondillas otra vez (vv. 1215-1230). La sucesión redondillas → décimas → redondillas en una sola escena es marca de su densidad rítmica: Lope acompaña con métrica diferente cada movimiento (conversación → composición lírica → conversación). Antonucci, en su análisis polimétrico de la pieza, clasifica esta unidad como mesosecuencia: una agrupación de microsecuencias dentro de una macrosecuencia polimétrica del Acto II. La estructura se entiende mejor en relación con el estado de la cuestión sobre la polimetría lopesca propuesto por Marc Vitse.

  3. INT Intertexto v. 1139–1146

    ¡Qué divino entendimiento / tiene Nise! — ¡Celestial!

    los tres galanes celebran a Nise con la fórmula tópica del entendimiento divino. La construcción retórica era convención cortesana del elogio femenino y la repetían las academias literarias del XVII. Holloway ha leído este pasaje con sutileza: los tres galanes elogian el «entendimiento» de Nise sin que ninguno —ellos mismos incluidos— posea verdadero entendimiento. La ironía estructural funciona: dicen palabras altas sin cumplir lo que las palabras enuncian.

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Notas del aparato · escena 2.1 — III / III

Aparato crítico

Notas más importantes

  1. CTX Contexto v. 1063

    pasado un mes

    la elipsis temporal entre actos era convención dramática del XVII. Las comedias áureas se desarrollaban en tiempos discontinuos, con saltos entre actos que el espectador asumía sin objeción. Aquí Lope hace pasar un mes entre el final del Acto I y el inicio del Acto II, y otros dos meses entre el II y el III (la pieza es de tres meses internos en total). El espectador del corral aceptaba la convención y ajustaba mentalmente el tiempo.

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Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo · 1609 — I / II

Relación con la poética lopesca

Arte nuevo de hacer comedias 1609

El Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) es la poética que Lope leyó ante la Academia de Madrid cuatro años antes de autografiar La dama boba. La pieza encarna casi punto por punto la fórmula del Arte nuevo: tres actos, polimetría funcional, mezcla de lo trágico y lo cómico, decoro de los personajes según su condición.

La división en tres actos —«Mas ninguno de todos llamar puedo / más bárbaro que yo, pues contra el arte / me atrevo a dar preceptos…»— se respeta sin fisura: planteamiento (Acto I, llegada y diagnóstico), nudo (Acto II, educación y desplazamiento amoroso), desenlace (Acto III, locura fingida y boda). Cada acto cierra con un giro que mueve la acción.

La polimetría sigue al pie de la letra los preceptos del Arte nuevo: «Las décimas son buenas para quejas; / el soneto está bien en los que aguardan, / las relaciones piden los romances; / aunque en octavas lucen por extremo. / Son los tercetos para cosas graves, / y para las de amor las redondillas.» En La dama boba la redondilla domina los diálogos amorosos cómicos, las octavas elevan la conversación de Octavio y Miseno (1.2), el soneto culterano de Duardo (vv. 527-540) marca un alto reflexivo en la academia.

El decoro lingüístico se respeta: Octavio habla con la gravedad de un padre noble; los maestros parodian el lenguaje técnico; los criados (Clara, Pedro, Turín) tienen la voz desinhibida y graciosa que el Arte nuevo prescribe.

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Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo · 1609 — II / II

Relación con la poética lopesca

Arte nuevo de hacer comedias 1609

La hibridación trágico-cómica del Arte nuevo aparece atemperada: la pieza no llega a la tragicomedia plena pero contiene momentos de tensión real (la disputa de la dote en 2.6) entre escenas francamente cómicas (la lección imposible de 1.4, los desmayos fingidos del Acto III).

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5 entradas

Bibliografía consultada

5 referencias

  1. Artículo

    Sobre las academias literarias del Siglo de Oro, José Sánchez (1961): Academias literarias del Siglo de Oro español. ; Willard F. King, Prosa novelística y academias literarias en el siglo XVII, Anejos del Boletín de la Real Academia Española X (Madrid: RAE, 1963)

  2. Artículo

    Los tres galanes (Duardo, Feniso (): Laurencio) se turnan en décimas que cumplen los tres movimientos

  3. Edición

    Vega Carpio, Lope de (2007): La dama boba. Edición de Marco Presotto, Comedias de Lope de Vega. Parte IX, vol. III, Lleida, Milenio (PROLOPE)

  4. Edición

    Vega Carpio, Lope de (1609): Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo. Edición de Evangelina Rodríguez Cuadros, Madrid, Castalia, 2011

  5. Estudio

    Pedraza Jiménez, Felipe B. (2009): Lope de Vega: pasiones, obra y fortuna del «monstruo de la naturaleza». Madrid, EDAF

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