Volver

Presentación

2.3 Maestro de danzar con Finea: ella prefiere cascabeles

ESCENA 2.3 · vv. 1365–1484

Estudio crítico de

Nombre Apellidos del Alumno

Curso · Centro · Asignatura

Fecha de autógrafo

Madrid, 28 de abril de 1613

princeps 1617

la

dama boba

de Lope de Vega

2.3 Maestro de danzar con Finea: ella prefiere cascabeles vv. 1365–1484
La dama boba · Lope de Vega · 1613 damaboba.com
Lope de Vega · 1562–1635

Fase de composición

Madurezel Lope del Arte nuevo

6

rasgos identificativos

  1. 01 Fórmula consolidada: tres actos, polimetría funcional, mezcla de lo trágico y lo cómico
  2. 02 Comedia urbana de capa y espada en su esplendor
  3. 03 Maestría en la construcción del enredo y el doble plano amo/criado
  4. 04 Personajes de mayor complejidad psicológica
  5. 05 Publicación del Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609)
  6. 06 Etapa de las grandes comedias: Peribáñez (1605-08), Fuente Ovejuna (1611-18), El perro del hortelano (1613-15), La dama boba (1613)
·

¿cómo encaja La dama boba?

Lope autografía La dama boba en Madrid el 28 de abril de 1613, fecha que la sitúa de pleno en su etapa de madurez. Han pasado cuatro años desde la lectura del Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) ante la Academia de Madrid, y la fórmula está plenamente consolidada: tres actos (no jornadas, ya con conciencia teórica), polimetría funcional, mezcla de lo trágico y lo cómico, decoro de los personajes según su condición. La pieza pertenece a la familia de las comedias urbanas de tema amoroso —Madrid, las dos hermanas, los pretendientes, la dote— pero la singulariza el motivo central de la educación por amor, que conecta con la tradición neoplatónica y con la sátira de los cultos. La dama boba convive con El perro del hortelano (1613-15), con la que comparte hibridación de lo cortesano y lo cómico, y precede en pocos años a El acero de Madrid (1608) y a la composición de las Rimas de Tomé de Burguillos (1634). Es Lope en plenitud creativa: setenta años no había cumplido y todavía le quedaban dos décadas de producción dramática.

La dama boba · Lope de Vega · 1613 damaboba.com
ESCENA 2.3 · vv. 1365–1484

Subgénero dramático

Comedia urbana de enredo amoroso

Familia: Comedia urbana / palacio madrileño

Sinopsis

Segunda lección imposible de la pieza, simétrica con la del dómine Rufino del Acto I. Ahora es un maestro de danzar el que intenta enseñar a Finea, y Finea, fiel a su naturaleza, lo desconcierta con peticiones de cascabeles y desprecios al tamboril. La escena es paralela a la 1.4, pero con un detalle nuevo: ya estamos a un mes después, y aunque Finea sigue resistiéndose a la pedagogía formal, está empezando a aprender por la vía paralela del amor. La aparición de Laurencio interrumpirá la lección y la convertirá en algo distinto.

La dama boba · Lope de Vega · 1613 damaboba.com
14 personajes · 17 relaciones

Esquema dramatúrgico

Relaciones entre personajes

Octavio Miseno Rufino Maestro de danza Finea Nise Laurencio Liseo Duardo Feniso Pedro Turín Clara Celia
2 en escena · 12 contextuales
La dama boba · Lope de Vega · 1613 damaboba.com
vv. 1365–1387

Texto seleccionado

redondillas

Y no quiero danzar más.

MAESTRO Como no danza a compás,

hase enfadado de sí.

FINEA ¡Por poco diera de hocicos,

saltando! Enfadada vengo.

¿Soy yo urraca, que andar tengo

por casa dando salticos?

Un paso, otro contrapaso,

floretas, otra floreta...

¡Qué locura!

MAESTRO (¡Qué imperfeta

cosa, en un hermoso vaso

poner la Naturaleza

licor de un alma tan ruda!

Con que yo salgo de duda

que no es alma la belleza.)

FINEA Maestro...

MAESTRO ¿Señora mía?...

FINEA Traé mañana un tamboril.

MAESTRO Ése es instrumento vil,

aunque de mucha alegría.

FINEA Que soy más aficionada

al cascabel os confieso.

MAESTRO Es muy de caballos eso.

La dama boba · Lope de Vega · 1613 damaboba.com
Notas del aparato · escena 2.3 — I / III

Aparato crítico

Notas más importantes

  1. EXT Nota extendida v. 1382

    La danza cortesana en el XVII y su pedagogía

    La enseñanza de la danza era parte fundamental de la educación femenina cortesana. Las damas aprendían pavana, gallarda, españoleta, alta, baja, canario y otras danzas codificadas en los tratados del XVI y XVII (Diego de Pisador, Esteban Daza, Antonio de Cabezón). El maestro de danzar era figura habitual en las casas acomodadas y cobraba honorarios significativos. La danza cortesana cumplía función social estricta: marcaba el rango (la elegancia del paso era signo de linaje), preparaba el cuerpo para la representación pública (la dama que sabía danzar podía aparecer en saraos), y regulaba la relación galante (los pasos de las danzas en pareja codificaban la cortesía). Finea, al rechazarla, está rechazando todo el sistema de educación femenina. Su preferencia por el cascabel rebasa el gusto: es declaración de independencia respecto del código. Marc Vitse y Fausta Antonucci han mostrado que Lope usa los maestros de danza, letras, música, etc., como dispositivos dramáticos para mostrar la resistencia del personaje a la educación formal y, por contraste, la eficacia de la educación afectiva. Aquí, exactamente eso pasa: Finea fracasa con el maestro pero está aprendiendo con Laurencio. La pieza, sin saberlo, formula la doctrina pedagógica del Renacimiento erasmista: la educación que no parte del deseo del aprendiz fracasa.

La dama boba · Lope de Vega · 1613 damaboba.com
Notas del aparato · escena 2.3 — II / III

Aparato crítico

Notas más importantes

  1. EXT Nota extendida v. 1457

    «Aprendo ya; que me enseña Amor»: la pedagogía afectiva en boca de Finea

    Los versos 1457-1460 son uno de los pasajes más sutiles del Acto II. Clara, criada perspicaz, dice «¡Sabia estás!»; Finea acepta el cumplido y replica, en tres versos limpios, la fórmula que articula toda la pieza: «Aprendo ya; / que me enseña Amor, quizá, / con liciones de cuidados». La heroína se reconoce sujeto del aprendizaje y nombra al maestro: Amor. La pedagogía formal —del dómine Rufino, del maestro de danzar, del padre Octavio— ha fracasado; la afectiva, en cambio, está operando. La doctrina implícita es platónica y cristiana a la vez. En el Banquete (204b), Diotima describe al filósofo como el que ama el saber: philos-sophos. En la tradición agustiniana, el cura amoris es vía de conocimiento: lo que se quiere se conoce. Finea, sin haber leído a Platón ni a Agustín, formula con vocabulario llano la doctrina alta: el amor enseña porque el deseo abre el entendimiento. Las liciones de cuidados no son otra cosa que la atención afectiva ejercitada como ascesis. El detalle merece atención. Lope coloca el reconocimiento de la transformación en boca de la criada y de la propia Finea, no del galán erudito (Laurencio) ni de la dama letrada (Nise). El reparto democratiza el saber: la lacaya percibe lo que el galán y la dama todavía no, y la heroína misma se nombra discípula. La pieza confía en que la verdad llega antes a los humildes y que el amor enseña con eficacia donde los preceptos no encuentran asiento.

  2. DRM Dramaturgia v. 1457–1460

    v. 1457–1460

    Clara, criada perspicaz, registra el cambio antes que nadie en la casa. Su «¡Sabia estás!» es a la vez cumplido cómico y reconocimiento veraz: Finea está aprendiendo, pero por la vía del amor, no por la del maestro de danzar. La respuesta de Finea —«me enseña Amor»— consagra dramáticamente la doctrina inversa de la pedagogía formal: no es la lección la que produce sabiduría, sino el deseo. La transformación va más profunda de lo que Finea misma entiende todavía.

La dama boba · Lope de Vega · 1613 damaboba.com
Notas del aparato · escena 2.3 — III / III

Aparato crítico

Notas más importantes

  1. INT Intertexto v. 1457–1460

    ¡Sabia estás! — Aprendo ya; / que me enseña Amor, quizá, / con liciones de cuidados

    primer reconocimiento explícito de Finea de su propia transformación. Clara la llama sabia y Finea acepta el cumplido y formula, en tres versos limpios, la doctrina que el monólogo del Acto III desarrollará: Amor enseña con liciones de cuidados. La fórmula tiene linaje platónico (en el Banquete, Diotima describe el amor como ascenso pedagógico) y agustiniano (la cura amoris como vía de conocimiento). Que la heroína lo enuncie aquí, brevemente, anticipa el monólogo en décimas del Acto III («amor, divino inventor»). La pieza, en boca de Finea, formula que la pedagogía afectiva ya ha empezado a operar.

  2. CTX Contexto v. 1382–1400

    v. 1382–1400

    la danza cortesana del XVII madrileño incluía la pavana, la gallarda, la españoleta, la alta, la baja, el canario, el villano y el rastreador. El tratado canónico de la danza áurea es Juan de Esquivel Navarro, Discursos sobre el arte del danzado y sus excelencias y primer origen (Sevilla: Juan Gómez de Blas, 1642); para la vihuela y la música cortesana del XVI tardío, Esteban Daza, Libro de música en cifras para vihuela, intitulado El Parnasso (Valladolid: Diego Fernández de Córdoba, 1576). El maestro de danzar era figura habitual en las casas acomodadas de Madrid, contratado para la educación cortesana de las damas.

  3. LEX Léxico v. 1483

    estopa de la mujer

    estopa (= fibra de lino o cáñamo, fácil de prender) es metáfora popular para la facilidad con que la mujer se enamora. La frase «Dios libre de un fuego loco / la estopa de la mujer» significa: que Dios libre a la mujer del fuego del amor (= que arde rápido, como la estopa). La línea es proverbial misógina: la mujer es estopa que prende fácilmente. Pero Clara la dice con doble sentido: ella misma está enamorada de Pedro y reconoce el peligro de la pasión. La frase es chiste autoirónico, no condena moral.

La dama boba · Lope de Vega · 1613 damaboba.com
Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo · 1609 — I / II

Relación con la poética lopesca

Arte nuevo de hacer comedias 1609

El Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) es la poética que Lope leyó ante la Academia de Madrid cuatro años antes de autografiar La dama boba. La pieza encarna casi punto por punto la fórmula del Arte nuevo: tres actos, polimetría funcional, mezcla de lo trágico y lo cómico, decoro de los personajes según su condición.

La división en tres actos —«Mas ninguno de todos llamar puedo / más bárbaro que yo, pues contra el arte / me atrevo a dar preceptos…»— se respeta sin fisura: planteamiento (Acto I, llegada y diagnóstico), nudo (Acto II, educación y desplazamiento amoroso), desenlace (Acto III, locura fingida y boda). Cada acto cierra con un giro que mueve la acción.

La polimetría sigue al pie de la letra los preceptos del Arte nuevo: «Las décimas son buenas para quejas; / el soneto está bien en los que aguardan, / las relaciones piden los romances; / aunque en octavas lucen por extremo. / Son los tercetos para cosas graves, / y para las de amor las redondillas.» En La dama boba la redondilla domina los diálogos amorosos cómicos, las octavas elevan la conversación de Octavio y Miseno (1.2), el soneto culterano de Duardo (vv. 527-540) marca un alto reflexivo en la academia.

El decoro lingüístico se respeta: Octavio habla con la gravedad de un padre noble; los maestros parodian el lenguaje técnico; los criados (Clara, Pedro, Turín) tienen la voz desinhibida y graciosa que el Arte nuevo prescribe.

La dama boba · Lope de Vega · 1613 damaboba.com
Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo · 1609 — II / II

Relación con la poética lopesca

Arte nuevo de hacer comedias 1609

La hibridación trágico-cómica del Arte nuevo aparece atemperada: la pieza no llega a la tragicomedia plena pero contiene momentos de tensión real (la disputa de la dote en 2.6) entre escenas francamente cómicas (la lección imposible de 1.4, los desmayos fingidos del Acto III).

La dama boba · Lope de Vega · 1613 damaboba.com
5 entradas

Bibliografía consultada

5 referencias

  1. Artículo

    Para una panorámica de la danza en el Siglo de Oro, Lynn Matluck Brooks (1988): The Dances of the Processions of Seville in Spain's Golden Age (Kassel: Reichenberger. ; para la práctica musical femenina y su prescripción humanista, Pilar Ramos López, «Tradiciones y traducciones: la práctica musical femenina en De institutione foeminae christianae (1524), de Juan Luis Vives», Cuadernos del CEMYR 23 (2015)

  2. Edición

    Para la doctrina renacentista del amor como vía de conocimiento, Marsilio Ficino (1989): De amore. Comentario a «El Banquete» de Platón, ed. y trad. Rocío de la Villa Ardura. ; para la lectura específica de la Universidad de amor en La dama boba, Aurora Egido, «La Universidad de amor y La dama boba», Boletín de la Biblioteca Menéndez Pelayo LIV (1978): 351-371

  3. Edición

    Vega Carpio, Lope de (2007): La dama boba. Edición de Marco Presotto, Comedias de Lope de Vega. Parte IX, vol. III, Lleida, Milenio (PROLOPE)

  4. Edición

    Vega Carpio, Lope de (1609): Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo. Edición de Evangelina Rodríguez Cuadros, Madrid, Castalia, 2011

  5. Estudio

    Pedraza Jiménez, Felipe B. (2009): Lope de Vega: pasiones, obra y fortuna del «monstruo de la naturaleza». Madrid, EDAF

La dama boba · Lope de Vega · 1613 damaboba.com
damaboba.com
+ Añadir cita de cierre

Edición digital crítica anotada

La dama boba

La dama boba · Lope de Vega · 1613 damaboba.com